Beste 11 klassieke filmmusicals


De musical is terug!


... Nou, in werkelijkheid is het hier al een tijdje. Sinds de een-tweetje van Rode molen! in 2001 en winnaar van de beste foto Chicago het jaar daarna hebben we bijna elke december een teen-tapper gehad. Maar met uitzondering van Rood! , was er tot voor kort nog geen originele Hollywood-musical voor het scherm geschreven. En als je ook degenen zonder originele liedjes uitsluit, het is meer dan 20 jaar geleden sinds de laatste keer dat we een live-action, onbeschaamde zang-en-dansfantasie hadden in die klassieke filmmuziekstijl.

Maar zelfs dat is aan het veranderen. In de afgelopen jaren hebben we La La Land en dan De grootste showman , en dit vakantieseizoen heeft ons allebei gebracht Mary Poppins keert terug en Anna en de Apocalyps . De ene was duidelijk door jazz beïnvloed, en veel melancholischer en genuanceerder dan alles op deze lijst van weleer, en De grootste showman benutte datzelfde klassieke escapisme met een moderne popgevoeligheid. Mary Poppins is niet verwonderlijk een terugkeer naar de klassieke Disney, maar we krijgen nu ook zombie-muzikale goedheid. (Dat is nieuw!) En ze genieten allemaal van het verlangen om te entertainen, te boeien en weg te drijven op het soort fantasierijke fantasie dat sinds het midden van de 20e eeuw als een vergeten kunstvorm is verdwenen.



Daarom hebben we besloten je een kijkje in het verleden te geven door te duiken in wat het favoriete genre van de popcultuur was voor escapisme in de decennia waarin Superman fascisten bevocht in Ben-Day-punten, en Spider-Man slechts een glimp was in Stan Lee en Steve Ditko's ogen. Dit zijn, naar onze inschatting, de allerbeste van de originele filmmuziekvorm die Hollywood-entertainment domineerde vanaf het moment dat geluid kon worden gesynchroniseerd met het bewegende beeld met De Jazz-zanger (1927) en totdat het hele studiosysteem van weleer in brand stortte met... Hallo Dolly (1969).


Dus wil je dansen?

* Speciale opmerking: we nemen geen volledig geanimeerde musicals of musicals op basis van Broadway-shows mee. willekeurig? Natuurlijk, maar dit gaat over een specifiek soort klassieke filmmusical. Sorry,Het geluid van muziek,Mijn schone dame,Boot tonen, enDe koning en ik. Daar zijn we ook fan van.

11. Een Amerikaan in Parijs (1951)

Letterlijk een film die voor alles een titel had, Een Amerikaan in Parijs werd een belangrijke prioriteit voor MGM toen de legendarische muziekproducent Arthur Freed in de jaren veertig de rechten op zijn naam - en overigens verbluffende met jazz doordrenkte symfonie - van Ira Gershwin kocht. Ook al was de naam 'An American in Paris' verbonden aan een woordeloos orkeststuk uit 1928, je moet Freed's punt zien: het klonk al als een iconische musical op zoek naar een schip.


De muziek van George Gershwin (overleden in 1937) werd in deze film weelderig opnieuw uitgevonden, net als een aantal klassieke ballads uit de eerdere decennia van George en Ira Gershwin, waaronder 'I've Got Rhythm' en 'Stairway to Paradise. ” Maar wat de film echt tot een klassieker aller tijden verheft, waren de gezamenlijke inspanningen van regisseur Vincente Minnelli en ster/choreograaf Gene Kelly om aanstekelijke dans en elegante charme aan de Gershwin-geluiden te geven, en een weliswaar standaard verhaallijn over een uitgehongerde Amerikaanse artiest (Kelly ) lang genoeg in Parijs om verliefd te worden op een tiener (Leslie Caron in haar eerste rol).

De film is nauwelijks vlekkeloos wanneer de personages van Kelly en Caron de hele film als volslagen vreemden tegen elkaar liegen, en ze lossen zelfs hun eigen middelmatige conflicten niet op. Maar als ze dansen? Het is perfectie. En gelukkig is het hoogtepunt van het stuk een woordeloos ballet van 17 minuten tussen de twee op een soundstage-koortsdroom naar wat de meeste Amerikanen waarschijnlijk nog steeds geloven dat de lichtstad is.

Bekijk An American in Paris op Amazon


10. Mary Poppins (1964)

Nadat Jack Warner de beruchte beslissing had genomen dat Julie Andrews niet fotogeniek genoeg was om te schitteren in de filmversie van Mijn schone dame (waarin Audrey Hepburn, tot haar verdediging, een prima optreden gaf ondanks dat ze tijdens de meeste van haar liedjes werd nagesynchroniseerd), had Walt Disney hem een ​​bedankbriefje moeten sturen. Want wat zou? Mary Poppins zonder de lepel suiker van mevrouw Andrews zijn?

verder lezen: One Way Mary Poppins Returns overtreft het origineel

Een liberale bewerking van de magische oppas van P.L. Travers die allerlei kattenkwaad uithaalt in Edwardiaans Londen, Mary Poppins is een film die door talloze generaties geliefd is vanwege de gezinsvriendelijke boodschap, de heerlijke cast en natuurlijk Andrews die het uithaalt met haar vliegende paraplu, of Dick Van Dyke die schoorsteenvegen in een kindertijd roeping maakt. Disney beschouwde de film zeker als het meesterwerk van zijn jaren in het maken van films, en er is iets heel magisch aan de foto. We kunnen zelfs onze eigen regel een beetje buigen over niet-geanimeerde films, omdat de acteurs altijd de meest sentimentele Disney-aandoeningen echt in leven houden.


Bekijk Mary Poppins op Amazon

9. Ontmoet me in St. Louis (1944)

Nog een succes van Vincente Minnelli, dit is ook de film die bewees dat Judy Garland kon overgaan in volwassen rollen, evenals in een huwelijk met Minnelli. Maar het belangrijkste is dat het 70 jaar later nog steeds staat als een tijdloos onderhoudende dagdroom over de uitdagingen van huiselijkheid en opgroeien in elk tijdperk.

Opgebroken in vignetten over seizoensvakanties in de kalender van 1903, Ontmoet mij in St. Louis volgt de Smiths, een prettige en gelukkige clan uit de hogere middenklasse die in rep en roer komt wanneer de vader (Leon Ames) besluit dat zijn familie Missouri gaat verlaten en naar New York verhuist. Maar vóór al die stress brengen we tijd door met dochters Esther (Garland) en Tootie (Margaret O'Brien) die 'Under the Bamboo Tree', 'The Trolley Song' en het meest beroemde 'Have Yourself a Merry Little Christmas' zingen.

Voordat het een radio-nietje werd voor talloze covers, was 'Merry Little Christmas' een lied over wanhoop en een uit elkaar vallende familie in deze film, wat de zachtere versie van de tekst was omdat het oorspronkelijk was geschreven voor de film om morbide inzichten te hebben zoals dit:

Heb jezelf een vrolijk kerstfeest

Het kan je laatste zijn

Volgend jaar leven we misschien allemaal in het verleden.

Tony Bennett zou zoveel harder moeten werken om dit een paar dozijn keer op te nemen en er nog steeds enthousiast over klinken.

Bekijk Meet Me in St. Louis op Amazon

8. Tanden (1958)

Dit is het moment waarop een jong meisje door haar grootmoeder en oudtante wordt opgevoed tot een Parijse courtisane, en ze ontkomt alleen aan dat lot omdat ze onbedoeld een veel oudere, rijke weldoener verleidt om verliefd op haar te worden, en zo in high society door het huwelijk. Met andere woorden, zij zouden maak deze film vandaag nooit . Zelfs op Broadway hebben ze het geluid gedempt ik weet niet wat Frans-heid van het stuk bij de aanpassing aan het podium in 2015.

Toch is deze originele film een ​​klassieker die het Belle Époque-onderwerp volledig omarmt. Het is ook een ander geval waarin we onze eigen regels buigen om het op te nemen, omdat het technisch is aangepast van een novelle met dezelfde naam uit 1944 door Colette, maar waarschijnlijk is beïnvloed door een Broadway-spelaanpassing uit 1951 met dezelfde naam (het had geen liedjes) met in de hoofdrol Audrey Hepburn. En in tegenstelling tot Eliza Dolittle waren de liedjes die voor Gigi in deze film uit '58 door Alan Jay Lerner en Frederick Lowe werden geschreven, in het bereik van Hepburn, helaas voor de Sabrina actrice, verloor ze nipt de rol voor de film aan Leslie Caron. Ironisch, oui?

verder lezen: De beste filmmusicals van de 21e eeuw

Gelukkig voor ons is Caron hier bruisend vroegrijp en brengt ze de rijping van een meisje naar vrouwelijkheid in kaart op een manier die meestal als zorgeloos en levendig speelt, ondanks dat de subtekst is dat iedereen om haar heen haar gebruikt. Onder hen is een uitstekende Louis Jourdan als de Franse playboy die alles opgeeft voor Gigi, en een zeer gedenkwaardige Maurice Chevalier als de oom van Jourdan, een bejaarde libertijn die een precaire grens bewandelt tussen amusant en griezelig wellustig. De film, geregisseerd door Vincente Minnelli, is net zo uitbundig kleurrijk en decadent als de periode waarin hij zich afspeelt, en creëert een klassieke filmmusical die eigenlijk duisterder en genuanceerder is dan toneelversies die daarna kwamen. Dat is de moeite waard om nog wat champagne bij te drinken.

Kijk Gigi op Amazon

7. De bandwagon (1953)

Toen deze lijst voor het eerst werd gepubliceerd in 2016, waren we gestopt The Band Wagon grotendeels te wijten aan de fout om het gewoon in een lange tijd niet gezien te hebben. Bij een volgend bezoek is het duidelijk The Band Wagon is een van de bekronende prestaties van de Arthur Freed Unit bij MGM en waarschijnlijk de beste foto van Fred Astaire zonder Ginger Rogers. Een energieke en zeer vermakelijke grap in wat we allemaal stiekem zouden willen om een ​​show op te voeren, het beeld is een beetje van MGM, Astaire en regisseur Vincent Minnelli's eigenzinnige vrees voor de popularisering van 'method acting' in Hollywood, en de wens om van film meer een kunst te maken (er zijn genoeg opgravingen in de Actors Studio van Marlon Brando en Lee Strasberg). In plaats daarvan The Band Wagon muzen kunstgreep is beter wanneer 'Dat is entertainment!' Misschien niet zo toevallig, werd dit ook de mantra van MGM.

Gelukkig ondersteunt het dat in een verhaal over een andere niet-Fred Astaire genaamd Tony Hunter (gespeeld door Astaire) die op middelbare leeftijd terugkeerde naar Broadway na een flop te veel in de films. Grappig genoeg herkent niemand in zijn trein hem zelfs als Ava Gardner aanwezig is. Al snel wordt hij vastgebonden in de slecht bedachte film van Jeffrey Cordova (Jack Buchanan) van regisseur Jeffrey Cordova Faust muzikaal. Het is duidelijk een te grimmige aangelegenheid voor Broadway uit 1953 (wacht tot deze mensen een lading Sondheim krijgen ...), maar Astaire en de andere sterren redden de show terwijl deze toert door er een weelderige en belachelijke muzikale revue van te maken met cowpoke Southern karikaturen, zingende baby's en een gangsterballet.

Het is allemaal een beetje belachelijk, maar vertederend. Dit is niet in de laatste plaats te danken aan Astaire's chemie met Cyd Charisse als zijn leidende dame. Er is de typische off-op-a-bad-foot samenzwering met hem als een zang-en-dans man, en zij een serieuze ballerina, maar er is niets aangetast aan hun dampende chemie tijdens een dans in Central Park, dat is een woordeloze flirt die echo's vindt tot in de hedendaagse La La Land . Onder begeleiding van een eindeloos spervuur ​​van liedjes van Arthur Schwartz en Howard Dietz, waaronder 'By Myself', 'That's Entertainment!' en 'I Love Louisa', wordt het onmogelijk om niet verder te springen.

Bekijk The Band Wagon op Amazon

6. Witte kerst (1954)

Als de beste musicals van de jaren dertig mensen het heden deden vergeten, deed het lied 'White Christmas' hen het verleden herinneren. Gehecht aan een andere klassieke filmmusical die deze lijst bijna haalde, was het nummer een van de vele gedenkwaardige Irving Berlin-oorwormen in Vakantie herberg (1942). Dat Bing Crosby-Fred Astaire two-hander een standaard 'White Christmas'-ballad is, gezongen door Crosby, werd meteen een favoriet van Amerikaanse militairen in de Tweede Wereldoorlog, wanhopig op zoek naar een vluchtige herinnering aan thuis en gelukkiger, vredige dagen terwijl in afwachting van dat bloedbad dat later op D-Day zou komen, of in Saipan, of tijdens de Slag om de Ardennen...

In feite, Vakantie herberg 's historische impact zou het waarschijnlijk op deze lijst hebben geplaatst, zo niet voor het kleine feit dat het een van de meest flagrante black face-scènes in het geheugen heeft. Terwijl witte kerst herconfigureerde een hele film rond het Berlijnse lied en maakte iets dat aantoonbaar sterker was (en zeker smakelijker voor de ogen van de 21e eeuw). In deze film speelt Crosby een dierenarts uit de Tweede Wereldoorlog die al een showman was toen hij in de jaren '40 naar Europa ging. In feite begint de film met zijn sterkste moment door het gevoel van troost te bewaren dat zijn best verkopende standaard aangeboden G.I.'s. De scène eindigt ook met Danny Kaye die Crosby's leven redt van een Duitse granaat.

Als gevolg hiervan laat Crosby Kaye met tegenzin in zijn act, en tegen de tijd dat de film met hen begint, zijn ze zo gelukkig als blanke Amerikaanse mannen kunnen zijn, op het hoogtepunt van hun krachten: de jaren vijftig. Maar als ze zich realiseren dat hun generaal uit de oorlog een lodge in Vermont heeft geopend zonder klanten voor Kerstmis vanwege een gebrek aan sneeuw, krijgen ze hun hele peloton weer bij elkaar om een ​​show op te voeren, terwijl ze een zusteract, gespeeld door Rosemary, romantiseren. Clooney en Vera-Ellen via enkele zeer oogverblindende sequenties gefilmd in VistaVision. Deze film, geregisseerd door genrekameleon Michael Curtiz ( Casablanca, De avonturen van Robin Hood, Mildred Pierce ) is warm, oprecht in zijn gevoelens wanneer hij gefocust is op de dierenartsen, en heeft alles wat je verder nodig hebt in een kerstfilm. Uiteindelijk zelfs sneeuw.

Kijk Witte Kerst op Amazon

5. Zwaaitijd (1936)

Hoewel er veel musicals waren voordat Fred Astaire in 1933 in een kleine rol werd gegoten Dansende dame , het genre begon pas echt toen Fred de kans kreeg om zijn vaudeville-moves om te zetten in Amerikaanse release en massale culturele therapie tijdens de depressie. En verder werd het niet geperfectioneerd totdat Ginger Rogers bewees dat ze zijn gelijke en partner op het scherm was.

Swingtijd , geregisseerd door George Stevens, is misschien wel de best gestructureerde en geplotte combinatie die de twee ooit hebben genoten in hun 10 films samen - wat wil zeggen dat het een iets betere pretentie bood voor hun altijd oogverblindende balzaaltaps. In dit specifieke geval speelt Fred een gokker genaamd Lucky die van plan is om met een andere vrouw te trouwen, maar om de goedkeuring van haar vader te krijgen, moet hij $ 25.000 inzamelen in de depressie. Dus gaat hij naar New York, berooid en van plan een premie te winnen wanneer hij een dansleraar tegenkomt gespeeld door Ginger Rogers, wiens talenten worden verspild, en ...

Wie ben ik voor de gek aan het houden? Het punt is dat als ze dansen, ze dansen! Het bovenstaande nummer, gechoreografeerd op 'Pick Yourself Up' is de zoetste drukte in de filmgeschiedenis waarbij Astaire zich voordoet als haar student met twee linkervoeten, en wanneer haar baan op het spel staat, blijkt de beste danserescinema ooit te zijn. gezien. De film markeert ook de oorsprong van het nummer 'The Way You Look Tonight', de keer dat Fred en Ginger 'A Fine Romance' zongen in de sneeuw, en ook wat volgens sommigen de grootste dansscène in de geschiedenis is - hun drie -minuten lang afscheid 'Never Gonna' Dance', gefilmd zoals de meeste van hun werk in een one-take. Dit is misschien ook wel de leukste filmbreuk.

Het is zeker zo onberispelijk dat je nooit zou weten dat Ginger's voeten bloed over de vloer druppelden bij de laatste, 48e take.

Kijk Swing Time op Amazon

4. Hoge hoed (1935)

Eerlijk gezegd zou je een muntje kunnen opgooien om een ​​betere film te kiezen tussen Hoge hoed en Swingtijd . Hoe dan ook, je zou gelijk hebben. Toch geef ik persoonlijk het voordeel aan degene met de hoed, witte stropdas en staarten. Hier is eindelijk de definitieve muzikale afleiding uit de jaren '30. Degene die mensen zich voorstellen dat alle old school musicals zijn, met zijn uitbundig extravagante en spelonkachtige art deco-sets - complimenten van art director Van Nest Polglase - en pure vluchten van fantasierijke verhalen waarbij New Yorkers op grillen naar Londen varen en vervolgens naar Venetië voor het weekend (die beide ook op enorme art deco-sets lijken, gek genoeg). Het heeft ook een screwball-esthetiek en wordt slechts een jaar na Frank Capra's uitgebracht Het gebeurde op een nacht .

Maar dit is ook gewoon puur genieten, een foto vol ballroomfeeënstof en de beste tapdanser die ooit voor de camera heeft gestaan. Er is nauwelijks een verhaal om over te praten, alleen een reeks toevalligheden en misverstanden die onbewust de blauwdruk hebben bepaald voor alle netwerksitcoms die daarna komen. Maar in tegenstelling tot die, gaat dit gepaard met weelderige cinematografie, een zee van extra's om mee te doen aan de waanzinnige chaos, een verzameling instant Irving Berlin-normen en vooral Fred en Ginger-dansen. Swingtijd misschien hun meest talentvolle nummer in de derde act, maar er is geen zo iconisch als 'Cheek to Cheek', de verenjurk van mevrouw Rogers en zo. Voor dit soort escapisme uit de jaren dertig is het perfectie.

Kijk Top Hat op Amazon

3. De tovenaar van Oz (1939)

Het is moeilijk om te veel te vinden om over te zeggen De tovenaar van Oz dat is geen hyperbool. Een van de vele grote Hollywood-overwinningen uit het legendarische beste jaar van het studiosysteem, 1939, De tovenaar van Oz was niet bepaald een enorm succes bij de release. Toch is het van de ene generatie op de andere blijven bestaan, inspirerend ontzag en kinderlijke vreugde - en ik heb het nog steeds over de volwassenen die er nu naar kijken!

Onvergetelijk een van de meest transcendente toepassingen van vroege technicolor (samen met Weg met de wind , dat in hetzelfde jaar werd uitgebracht), begint de film in een sepiakleurige en bedrieglijk vervaagde zwart-witfilmafdruk. Maar lang voordat Instagram de nieuwigheid van deze truc afsloeg, wordt deze visuele eenvoud en huiselijkheid verworpen voor grandioze juwelen in primaire kleuren. Emerald City doet zijn naam eer aan, net als de Yellow Brick Road, de robijnrode pantoffels (die veel meer op het scherm verschijnen dan de literaire zilveren van L. Frank Baum), en elke andere verwennerij waar je ogen van zullen smullen. Natuurlijk zullen Baum-fans nooit tevreden zijn dat zijn verhaal werd vereenvoudigd tot een MGM-sprookje, maar dat is hun verlies. Er zal nooit een andere film, tv-show of toneelbewerking van het werk van Baum zijn die kan worden vergeleken.

verder lezen: Hoe Disney musicals redde voor een nieuwe generatie

Het bevat ook nummers die zo synoniem zijn met de popcultuur dat het bijna overbodig is om 'Over the Rainbow', 'If I Only Had a Brain' en 'We're Off to See the Wizard' te noemen. Bovendien maakte het een ster van Judy Garland (voor beter of slechter voor haar gezondheid) en zorgde het ervoor dat kinderen overal bang waren voor de kleur groen. Bovendien is de kans groot dat iedereen die je ooit hebt ontmoet het heeft gezien. Meerdere keren.

Kijk The Wizard of Oz op Amazon

2. Zeven bruiden voor zeven broers (1954)

Het leven heeft een grappige manier van spelen. Toen de vereerde muzikaal leider Stanley Donen met tegenzin deze baan op zich nam, ongemakkelijk bij het idee om de 19e-eeuwse Oregon Trail-pioniers tot zangvogels te maken, stond hij erop dat op zijn minst, er zal niet gedanst worden . Dan gaat hij verder en filmt de beste dansscène uit de filmgeschiedenis. Ga figuur.

Hoewel ik films op deze lijst heb opgenomen waarvan beweerd wordt dat ze de beste danssequentie bevatten, is er geen enkele zo indrukwekkend als die keer dat Donen CinemaScope gebruikte voor een oogverblindend effect in een zeven minuten durende weergave van alfamannelijke bravoure, rivaliteit en steeds gewelddadiger worden one-upmanship… en bosmannen acrobaten?! Hé, als het werkt, werkt het. En het werkt werkelijk goed als het een sociale stal uit 1850 verandert in een contactsport. Dit is slechts een van de fantastische muzikale momenten uit de film, waarin ook Howard Keel's bulderende 'Bless Your Beautiful Hide' en Jane Powell's vioolbrandende 'Goin' Courting' te horen zijn.

Dit beeld staat begrijpelijkerwijs wijd open voor de lezing van zijn mannelijke karakters als chauvinistisch, vrouwonvriendelijk en egoïstisch. En zij zijn. Maar de film is zich (meestal) bewust van hun talrijke gebreken, zelfs als het hen bagatelliseert voor de helaas gehaaste derde akte. Maar vóór dat moment geniet het van een levendige verhaalstructuur en een galopperend plotmomentum dat ontbreekt in de meeste klassieke filmmusicals, maar zich gedraagt ​​​​als een kabbelende rivierbootmotor in zeven bruiden .

Zelfs MGM wist niet wat een verfrissend alternatief ze hadden voor hun ballroom- of balletfantasieën met Astaire en Kelly. Datzelfde jaar was MGM overtuigd Brigadoon -een mooie Broadway-aanpassing met in de hoofdrol Gene Kelly en Cyd Charisse die op echte locaties werd gefilmd - zou hun grootste hit van het jaar worden. In plaats daarvan was het degene die op soundstages werd gedaan over boeren in het achterland met een voorliefde voor ontvoering en het aanzetten tot Stockholm Syndroom. Uiteindelijk moet het echt gezegend zijn geweest.

Kijk Seven Brides for Seven Brothers op Amazon

1. Singin' in the Rain (1952)

Hollywood is meestal op zijn best wanneer het deelneemt aan zijn eigen mythevorming. En geen enkele film heeft met meer warmte en vreugde (of zoals sommigen zouden lezen: waanvoorstellingen) zijn eigen soundstage-folklore omarmd als In de regen zingen . Een film die tot op de dag van vandaag het equivalent is van een grote filmische knuffel voor miljoenen filmliefhebbers, In de regen zingen kan worden genoten door zelfs degenen die zouden proberen hun armen te vouwen bij een andere ingang hier.

Geregisseerd door Stanley Donen, geproduceerd door de Arthur Freed Unit en gechoreografeerd door ster Gene Kelly, In de regen zingen blijft de puurste slok uit het droomreservoir van MGM. Het haalt zelfs de meeste deuntjes uit het songbook van de studio uit de jaren 1920 en '30, inclusief de titulaire ballad die ooit werd geschreven door een veel jongere Freed en nu uitbundig werd gezongen door Kelly (vermoedelijk terwijl hij verkouden was) op een regenachtige dag. toneel in Hollywood. Maar dat is slechts een van de vele momenten van goedmoedigheid die de film jaar na jaar met het publiek deelt. Ik geniet net zo veel van Donald O'Connor's 'Make 'Em Laugh'. Puristen zullen erop wijzen dat het nummer waarschijnlijk een knock-off is van Cole Porter's 'Be a Clown', maar O'Connor doet er veel meer mee dan Porter's De piraat ooit zou kunnen, met een reeks pratfalls die even vrolijk als destructief zijn.

Debbie Reynolds, slechts 18 jaar oud in de film, hield ook gelijke tred met de atletische Kelly en zorgde voor een prachtig contrast van scepsis met alle grootsheid van Tinseltown. Natuurlijk kan ze niet anders dan meedoen met het plezier van een schokkend goedaardige en joviale studio-omgeving, waar zelfs de filmmagnaat uit de jaren 1920 (Millard Mitchell) dol is op een goede grap ten koste van een van zijn meest gewaardeerde sterren. De film levert ook een balletscène op tussen Kelly en Cyd Charisse, en misschien wel het belangrijkste, Jean Hagen als Lina Lamont.

Dear Lina is een van de beste komische schurken. Ze heeft misschien een stem waardoor je oren gaan bloeden, maar wees op je hoede als je zou denken dat ze dom is of zoiets. Lina biedt een daadwerkelijke dreiging en, zoals zeven bruiden , helpt de musical die ze is in een echt verhalend momentum en spanning te geven, helemaal tot aan de grote finale. En deze sputtert ook niet aan het einde.

Als resultaat, In de regen zingen is het soort musical dat onder de huid kruipt en ervoor zorgt dat elke kijker, zelfs 65 jaar later, in de volgende grote regenplas wil springen die ze zien. Bij voorkeur terwijl je een agent bespat in het proces.

Kijk Singin' in the Rain op Amazon

Dus daar is onze lijst. Ben je het eens met de ranglijst? Het oneens zijn? Laat het ons weten in de commentaarsectie hieronder!

*Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op 12 december 2016.

David Crow is de filmsectie-editor bij Den of Geek. Hij is ook lid van de Online Film Critics Society. Lees hier meer van zijn werk . Je kunt hem volgen op Twitter @DCrowsNest .