Herziening van de film van Stephen King's Cujo

Dit artikel komt van Den of Geek UK .

De film: De Trentons, bestaande uit Vic, Donna en hun zoon Tad, zijn onlangs vanuit de grote stad naar Castle Rock, Maine verhuisd. Hij is een reclamemanager met een campagne in crisis, zij is een verveelde huisvrouw die een affaire heeft met de plaatselijke bebaarde wonder, Steve. Ondertussen is het huisdier van Joe Camber, een monteur in de buurt, een hond genaamd Cujo, die helaas is gebeten door een hondsdolle vleermuis tijdens een achtervolging op konijnen. Wanneer Donna naar de Cambers reist om hun auto te laten repareren met Tad op sleeptouw, hebben ze geen idee dat de nu hondsdolle Cujo hen op de loer ligt.

Stephen King geeft openlijk toe dat hij weinig geheugen heeft voor schrijven Van wie , terwijl hij het boek in elkaar zette tijdens het hoogtepunt van zijn alcoholverslaving. Het draagt ​​een paar van de gebruikelijke kenmerken: Americana geteisterd door een dreiging, een familie-eenheid in het hart van dit alles die probeert het bij elkaar te houden, en een koortsachtige schrijfstijl zonder hoofdstukken, alleen pauzes in de tekst terwijl King tussen scènes wisselt . Er zitten een aantal fantastische momenten van tragedie doorheen, vooral het einde en als het om Cujo zelf gaat. King laat de hond zijn eigen perspectief door het boek rennen, zijn beperkte geest niet in staat om zijn veranderende mentale toestand aan te pakken of te bestrijden.



In de handen van een mindere schrijver kunnen de momenten van Cujo's innerlijkheid waar hij zijn plotselinge manie in twijfel trekt, oubollig zijn, maar King slaagt erin om er een hartverscheurend inzicht in te geven in het verval van een verder goedaardige hond. De film probeert dit af en toe te repliceren, met de nadruk op Cujo's hangende uitdrukking in het midden van het verhaal, met name in de ontmoeting met Joe's zoon, Brett. De hond kiest ervoor om weg te lopen in plaats van aan te vallen. Regisseur Lewis Teague neemt ook het standpunt van Cujo over in sommige van de aanvallen, waardoor die momenten een echt gevoel van wilde brutaliteit krijgen. Het werkt misschien niet op hetzelfde tragische niveau als de Cujo-scènes in de roman, maar het bevordert dat idee dat Cujo bezwijkt voor de infectie.

De openingscredits volgen Cujo's noodlottige konijnenjacht, waarbij de natuur aanvankelijk wordt voorgesteld als iets idyllisch en speels. Een gekke Cujo rent rond, achter het konijn aan terwijl het door weelderig groen springt in de zomerzon. Alles aan de scène heeft een beminnelijk 'aw, shucks'-gevoel. Als Cujo met zijn hoofd vast komt te zitten in de vleermuisgrot, verandert die stemming snel. De vleermuizen krijsen, Cujo blaft, de score loopt op tot een vleermuis hard bijt op Cujo. Die schakelaar is een microkosmos van de komende film; de vriendelijke kant van de natuur verandert in al zijn aaibaarheid plotseling in iets gewelddadigs en angstaanjagends.

Als we kort daarna bij de menselijke personages komen, speelt Teague graag met een aantal horrorconventies uit de kindertijd terwijl Tad het denkbeeldige monster in zijn kast aankijkt met dreigende schaduwen die over zijn slaapkamermuren sluipen. Het is een leuke kleine reeks die speelt met de verwachtingen van het publiek; het is een Stephen King-film. Er ligt toch iets in de kast? Maar nee, zoals Tads vader geduldig uitlegt, monsters zijn niet echt. En zo komen we bij de echte tragedie van Van wie . Er is hier niets bovennatuurlijks aan de hand. Het is gewoon een reeks ongelukkige gebeurtenissen die gewelddadige, angstaanjagende gevolgen hebben.

In die zin wijkt de film enigszins af van het boek en kerft zo zijn eigen identiteit in het verhaal. In de roman zijn er hints dat Cujo niet alleen besmet is met hondsdolheid, maar ook bezeten is door de geest van een lokale seriemoordenaar, Frank Dodd (die prominent aanwezig was in King's vorige roman, De dode zone ). Ze zijn misschien maar kort, maar het is genoeg om die bovennatuurlijke radertjes te laten snorren. Teague werkte met Don Carlos Dunaway en Lauren Currier aan de aanpassing en ze bieden niet zo'n troost in de wetenschap dat dingen 's nachts niet echt tegen de vlakte gaan, omdat een hondsdolle hond een situatie is die maar al te reëel kan zijn.

De speciale effecten werken voor Van wie is een van die bekende verhalen achter de schermen; honden die het schuimige eiwit- en suikermengsel van hun gezicht likken, kwispelende staarten die vastgebonden moeten worden en af ​​en toe hebben de honden die Cujo spelen de neiging om er een beetje te vrolijk uit te zien in een paar scènes waarin hij dreigend zou moeten zijn . De vaardigheid in de richting van Teague is dat je je deze dingen op het moment niet herinnert. Je ziet gewoon een enorme en woeste hond die een auto in een razernij aanvalt of wacht op het juiste moment om opnieuw aan te vallen.

De scenes in de auto profiteren enorm van de vertolkingen van de geweldige Dee Wallace als Donna en Danny Pintauro als Tad. Wallace doet het niet zo goed in de verveelde huisvrouwenscènes die voorafgaan aan de autoset-momenten, maar eenmaal daar is ze fantastisch als een moeder die vecht voor het voortbestaan ​​van haar kind, terwijl ze zelf ook probeert kalm te blijven. Net zoals de film Cujo presenteert als een voorbeeld van 'natuurrood in tand en klauw', biedt het ook een voorbeeld van het oerinstinct van een moeder, die alles doet wat ze kan om haar kind te beschermen. Als het erop lijkt dat Tad op het punt staat te sterven door uitdroging, onderneemt Donna een laatste wanhopige poging om hem te redden en kijkt ze de hondsdolle hond neer in een geweldig moment van moederlijk heldendom.

Het einde is ook hoopvoller dan dat van de roman (een verandering die King erkende dat nodig was voor de filmversie) door Donna dat moment van triomf te geven en de familie te verenigen na het gevecht met Cujo. Teague kiest ervoor om de film te beëindigen met een leuk en cheesy stilstaand beeld van Vic die Donna en Tad vasthoudt terwijl hij ze heeft gevonden net nadat Donna zichzelf heeft gered. Gezien de boodschap van de film dat monsters soms echt zijn en de natuur erop uit is om je op een vreselijke manier te pakken te krijgen, is het een goede noot om te eindigen, waarbij wordt benadrukt dat er momenten zijn waarop we ook kunnen triomferen over de dingen die ons pijn zouden doen.

Van wie is een van die films die in de loop der jaren in publiekswaardering lijkt te zijn gegroeid en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Het is een echte oerhorror, een die afhankelijk is van toeval en willekeurige natuurhandelingen om de schrik op te wekken. Zoals Teague stelt: “het thema van Van wie is dat mensen alleen bang moeten zijn voor echte angst' en hoewel we graag spanning krijgen van het zien van mensen die strijden tegen bovennatuurlijke krachten, is er iets echt verontrustends in de gedachte dat het familiehuisdier plotseling zo smerig zou kunnen worden.

Engste moment: Als Cujo voor de eerste keer op de auto springt en begint te krabbelen om door het raam te komen. Jeej.

Muzikaliteit: Componist Charles Bernstein werd opgeroepen om te scoren Van wie en speelt tijdens de film met conventies. In plaats van de traditioneel beklemmende stemmingsmuziek die je bij een horrorfilm zou verwachten, weeft Bernstein een gevoel van romantiek en drama in zijn partituur, vooral in de hoofdtitel van de film. Wanneer de percussieve begeleiding van Cujo's ondergang geleidelijk feller wordt, heeft dat het gewenste effect, in schril contrast met de elegantere muziek die eerder in de film te horen was.

Een koningsding: Stephen King's Maine. Van wie is ons eerste verhaal dat zich afspeelt in dat hoofdbestanddeel van het King-landschap, Castle Rock, Maine, een fictieve setting voor veel van zijn verhalen. Er gebeuren vreselijke dingen in Castle Rock; Ik weet niet zeker waarom iemand daar zou willen verhuizen. Ik bedoel, er is altijd Derry.

Ga de volgende keer met me mee, Constant Reader, als we naar binnen gaan De dode zone ...

Volg onze Twitter-feed voor sneller nieuws en slechte grappen hier . En wees onze Facebook-vriend hier .